Tout d’abord formée au Conservatoire supérieur de Paris, Gaétane Prouvost a poursuivi ses études à la Juilliard School de New York, puis avec Zino Francescatti, son véritable maitre. Ce grand artiste à qui elle a consacré une biographie est l’héritier en droite ligne de la technique de Paganini. Gaétane en est imprégnée et ses interprétations magistrales ne le démentent pas.
Son exceptionnelle formation classique lui permet d'aborder avec une égale maîtrise le répertoire d'aujourd'hui. Proche d’Olivier Greif (avec qui elle est venue jouer à La Bussière en 1999), elle est dédicataire de ses œuvres, a travaillé avec Messiaën. Elle se produit aussi en musique de chambre avec Noël Lee, Jean-Philippe Collard, Emmanuel Strosser… enregistre des cd salués unanimement par la critique. Concertiste, soliste dans le monde entier, elle enseigne au CNSM de Paris et au Conservatoire Maurice Ravel…

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A 9 ans, Aurélien Pontier se produit déjà sur la scène de l’Opéra de Paris. A 10 ans, il participe aux « Nuits » de l’Orchestre Symphoniques de Lyon  où il est remarqué par son directeur Emmanuel Krivine qui l’engage comme soliste en 1993 et 1994 pour interpréter des concertos de Mozart et Chopin. A 13 ans, il intègre le CNSM de Paris, il obtient le 1er prix en 1998. Il poursuit ensuite sa formation avec les maîtres les plus prestigieux, joue dans les grands festivals. Il mène une intense activité de chambriste avec entre-autre, Marc Coppey, David Grimal, Bertrand Chamaillou…

Aurélien Pontier est président de l'association Média Concerts, qui organise une saison de musique de chambre à Paris.

Marco Horvat, avec son chant et son théorbe, vous propose en une soirée intimiste et conviviale, un itinéraire poétique et musical autour de répertoires rares du XVIIe siècle français et italien.
Depuis la création de son ensemble, Faenza, en 1996, Marco Horvat réinvente le rapport avec le public, en relevant le pari de faire découvrir et aimer à tous des musiques que l’on s’imagine habituellement destinées à une élite.
Le dessein de l’air de cour, de l’air sérieux, de l’air à boire, des musiques de théorbe était de divertir et de toucher, dans le cadre de soirées où les spectateurs – que ce au salon ou au cabaret – étaient partie prenante du cheminement de l’interprète. Par l’usage de la parole, poétique ou informel, par la proximité avec le public, Marco Horvat propose d’entrer de plain pied dans la musique du XVIIe siècle et de nous la faire goûter comme si elle venait d’être composée aujourd’hui.
Le théorbe est un instrument fort rare : grand luth aux sonorités graves et harmonieuses, est le compagnon idéal de la voix humaine dans un cadre intime. Inventé en Italie au début du XVIIe siècle pour accompagner la voix dans le répertoire monodique qui fut à l’origine de l’opéra, il a été adopté partout en Europe et a développé un important répertoire soliste. Il gagne a être entendu de près, dans une disposition proche de celle pour laquelle il fut conçu à une époque où le concert, tel que nous le connaissons aujourd’hui, n’existait pas encore.

Présentation de l’ensemble Faenza et nombreuses vidéos 

Marco Horvat, en s’accompagnant lui même au théorbe – il est un des très rares aujourd’hui à faire revivre la tradition du chant au luth – interprètera des airs italiens et français de compositeurs injustement oubliés ou peu connus comme Honoré d'Ambruis, Antoine Boesset, Bellerofonte Castaldi, Joseph Chabanceau de la Barre, Giulio Caccini, Girolamo Kapsberger, Michel Lambert, Carlo Milanuzzi, Guglielmo Miniscalchi et des pièces instrumentales de Angelo Michele Bartolotti, François Couperin, Charles Hurel, Alessandro Piccinini.

Marco Horvat est autant chanteur qu’instrumentiste et un des rares musiciens actuels à s’accompagner lui-même, comme la plupart des chanteurs avant le XVIIIe siècle. Après des études musicales parisiennes, il étudie à la Scola Cantorum de Bâle les musiques du Moyen Age et de la Renaissance. A la recherche d’un style de chant plus profondément enraciné, il part apprendre pendant quatre ans le chant classique de l'Inde du Sud auprès d’Aruna Sayeeram à Bombay.
Il se produit, comme chanteur et/ou instrumentiste, au sein de La Chapelle Royale, l'ensemble Jacques Moderne, la Simphonie du Marais, l'ensemble Gilles Binchois, l’ensemble Alla Francesca, l’ensemble Labyrinthe, La Canzona, Le Concert d’Astrée, Amadis, la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, XVIII-21 Musique des Lumières, Akadêmia, Le Concert Spirituel, Artaserse, Ensemble William Byrd, Le Poème Harmonique, Huelgas Ensemble, etc.
Comme soliste, il donne des récitals en Europe, en Inde et au Brésil.
En 1999, il fonde l’ensemble Faenza, qu’il dirige depuis et pour lequel il conçoit des programmes vocaux et instrumentaux consacrés à la musique française et italienne de la première moitié du XVIIe siècle.
Il enseigne la musique médiévale au Centre de musique Médiévale de Paris.

Discographie en soliste :

Beauté Parfaite : ensemble Alla Francesca (Opus 111)
Armes Amours : ensemble Alla Francesca (Opus 111)
Sur les chemins de Saint-Jacques : ensemble Amadis (Jade)
Musique et Chant aux Temps de Jeanne d’Arc : ensemble Amadis (Jade)
Aux Marches du Palais : ensemble Le Poème Harmonique (Alpha)
Pierre Guédron : ensemble Le Poème Harmonique (Alpha)
Il Fasolo : ensemble Le Poème Harmonique (Alpha)
Les Leçons de Ténèbres de Couperin : Ensemble XVIII-21 (Arion)
Il Giardino di Giulio Caccini : récital (Alpha)
La Semaine Mystique : ensemble Faenza (Alpha)
Beata Vergine : ensemble Artaserse, Philippe Jarousski (Virgin Classics)
Les Musiques de l’Astrée : ensemble Faenza (Alpha)